.: mayo 2013

sábado, 25 de mayo de 2013

NEWTON ESTAPÉ VILA (CUBA, 1913-1980)

viernes, 24 de mayo de 2013

NEWTON ESTAPÉ: ÚLTIMA PÁGINA DE "TUPAC AMARU" (CUBA, 1973)

NEWTON ESTAPÉ: "TUPAC AMARU" (CUBA, 1973)

AZNAR RETURN'S: "CATALUÑA TIENE ARMAS DE DESTRUCCIÓN MASIVA, Y ADEMÁS, SIGUEN HABLANCDO CATALÁN..." (CHISTE DE FER EN EL DIARIO "AVUI")

jueves, 23 de mayo de 2013

ASÍ SE HIZO CURIOSITY SHOP. ENTREVISTA A TERESA VALERO Y MONTSERRAT MARTÍN, EN "BILBAO 24 HORAS"

Recuperamos una de las series más divertidas del mercado francés, "Curiosity Shop", una obra realizada por dos grandes del mundo del cómic y la animación: Teresa Valero y Montserrat Martín. "Curiosity Shop", es una feliz sorpresa que nos devuelve a las historias de aventuras clásicas pero con una visión fresca y contemporánea. Un complejo tapiz con personajes tridimensionales que cobran vida y nos trasladan a comienzos del siglo XX con los inicios de la 1ª guerra mundial de fondo. Una serie de excelente factura de la que esperamos con ansias el tercer tomo, aún en proceso de elaboración. Mientras, conocemos un poco más la historia y a sus autoras.

- Pregunta.: Las dos venís del mundo de la animación, en el que habéis trabajado juntas ¿Cómo decidís empezar un proyecto como "Curiosity Shop"?. ¿En algún momento os plan-teasteis que fuese una película en lugar de un cómic?

- TERESA: Creo que no, nunca se nos pasó por la cabeza... una de las ventajas del cómic sobre el cine (también el de animación) es lo fácil que es controlar todos los detalles de tu historia con una libertad bastante amplia. En cine tu idea tiende mucho más a desvirtuarse por la acción de muchos más implicados: Director, productores, más artistas... Haciéndolo en cómic teníamos más garantías de que el resultado final fuera lo que de verdad queríamos contar.
Yo tenía una idea muy difusa sobre una historia de contrabandistas de arte en Madrid, pero no fue hasta que empecé a hablar de ello con Montse cuando (precisamente gracias a ella) las ideas más interesantes comenzaron a surgir y el proyecto tomó su forma definitiva.

- MON: La idea de hacer un proyecto en común nos había rondado por la cabeza, pero nunca en serio... hasta que ambas tuvimos un poco de tiempo: Teresa tuvo un parón en "Sorcelleries" y yo estaba a punto de terminar la trilogía de "Talismán". Nos ape-tecía hacer algo de aventuras y en un contexto histórico interesante. La idea inicial era arrancar en los años veinte del siglo pasado pero Teresa pensó que la década anterior sería un buen punto de partida. Queríamos aprovechar al máximo los mitos y leyendas que existen alrededor de ciertos objetos raros, leyendas que en muchas ocasiones han confluido de alguna manera en la Península... extendiéndonos después por otras regiones del mundo.

- P.: En las tramas de la serie entremezcláis con habilidad los tiempos, usando en ocasiones flashbacks sin apenas transiciones que puedan orientar al lector ¿Cómo organizáis la información para conseguir que los mecanismos del reloj funcionen con fluidez?

- TERESA: Contamos con la ventaja de que nuestros muchos años de colaboración codo con codo en proyectos audiovisuales nos han ejercitado a la hora de tener vi-siones parecidas o saber cómo resolver ciertas cosas sin entrar demasiado en con-flicto. Montse interpreta a las mil maravillas cualquier reto narrativo que se me ocurra, basta con sugerirle ciertas cosas y ella hace el resto 

- MON: Bueno, Teresa suele escribir unos guiones muy precisos al respecto. porque todo empieza ahí, en el guión, e incluso en la escaleta anterior, diría yo. No es posible que se te escape nada si el guión ha cuidado todos los detalles. Después, con el tra-tamiento del color que diferencia las secuencias, se hace hincapié en los cambios de espacio y de tiempo.

- P.: ¿Cuánto te involucras en el color?

- MON: En el primer tomo, corrió a cargo de Gabor, autor también de tebeos en Fran-cia ("Isabellae", de Editorial Le Lombard, con guiones de Raule). Nosotras le dimos unas pocas directrices, tomamos grandes tebeos como referencia... Los tomos 2 y 3 corren de mi cuenta, aunque Gabor me ha seguido echando una mano. El color me resulta un importante añadido al tebeo; no solo por ayudar a distinguir épocas, flash-backs, ambientes... a veces puedes reforzar un estado de animo usando un tono u otro.

- P.: Otro aspecto al que prestáis especial importancia es al dinamismo ¿Es un reflejo de vuestra época de animación?

- MON: Si, tal vez es deformación profesional... y gusto por ello, claro. Personalmente, admiro mucho los tebeos dinámicos y bien explicados, en los que la rapidez de una acción no te impide entender qué está pasando, y que tienen en cuenta también el buen silueteado del dibujo. "Torpedo", de Abulí y Bernet, es un claro ejemplo; es un tebeo de cabecera ideal para aprender.

- P.: ¿Cómo es la colaboración con la editorial, Glenat? ¿intervienen mucho?

- MON: Nos dejan mucha libertad a la hora de realizar el álbum en si, pone su confian-za en el proyecto sin problemas y conocen cuales son sus limites. Suelen tener mu-cha preocupación, eso si, a la hora de realizar las portadas: saben bien que hay que atraer al lector del primer vistazo, hay que tener en cuenta que una portada poco lla-mativa se pierde pronto en el maremagnum de novedades que salen a la venta todos los meses en las librerías francesas.

- P.: La documentación que utilizáis es inmensa buscando las fuentes originales de cada misterio y su evolución en el tiempo hasta nuestros días ¿Ha sido complicado manejar tanta información tanto en la parte gráfica como en literaria? ¿Puede convertirse en una obse-sión?

- MON: Al principio si, me perdía un poco ante tanta documentación y corría el riesgo de perderme en esos detalles curiosos que toda época pretérita tiene. Con el tiempo aprendes a diferenciar que es lo importante, que es lo que ambienta sin estorbar. Y si, es un trabajo un poco obsesivo, ya que realmente los usos y costumbres han cam-biado muchísimo; y no puedes dar un paso sin tener que acudir a las fuentes docu-mentales, a buscar por la hemeroteca tal o cual objeto...pero lo dicho, llega un punto en el que aprendes a organizarte y sobre todo, a decidir que te resulta útil en cada secuencia.

- TERESA: Escribiendo viene a ser un poco lo mismo, hay un gran riesgo de perderse en detalles muy sugerentes que poco aportan a la historia. De hecho creo que uno nunca es capaz de evitarlo por completo... pero es un gran placer personal eso de documentarse, uno de los pasos que más merecen la pena del proceso creativo. De hecho, siempre hay una evolución a mejor de ti como individuo después de hacer un trabajo intensivo de documentación: eres un poco más culto y mucho más curioso.

- P.: Los dos tomos de la serie están marcados con un año de diferencia empezando en 1914. Vemos como el marco en el que se desarrolla la obra irá cambiando a medida que va avanzando la guerra.

- MON: Si, no queríamos un personaje estático a lo "Tintin", sino que creciera y enve-jeciera como "Thorgal". Nos parecía mucho más interesante ver crecer a los persona-jes, física y síquicamente; amen de ver como el entorno va cambiando también, fruto de los movimientos políticos y sociales, los conflictos históricos tan interesantes de ese principio de siglo. Esos conflictos ayudan también a explicar la trama y los actos de los personajes.

- P.: Personajes que, con apenas un esbozo, nos resultan reconocibles pero que continuaran creciendo en matices a medida que lo haga la historia. De hecho en ocasiones da la impresión que la mesa de Salomón o el evangelio son excusas para ir desgranando el pa-sado de los protagonistas.

- TERESA: Pues sí, efectivamente eso es lo que pretendíamos. Por mi parte, me cues-ta mucho más emocionarme con historias a lo Indiana Jones en que lo más importan-te es la peripecia, que con aventuras que finalmente son la excusa para ver cómo ac-túan y se definen los personajes en según qué situaciones. Creo que además en mis guiones se nota que la parte "descriptiva" de la aventura me pesa demasiado... y que la experiencia vital de los personajes es dónde más disfruto.

- P.: Max Prado, el nombre de la protagonista, surge, según explicáis, de la admiración por varios autores y personajes: Miguelanxo Prado y Max Estrella. La protagonista es una joven rebelde enamorada de los libros que se ve envuelta en un sinfín de aventuras a raíz de la muerte de su padre.

- TERESA: Max está muy inspirada en nuestras abuelas y bisabuelas. No es una coin-cidencia que nuestras antepasadas femeninas fueran mujeres de fuerte carácter, he-chas a sí mismas, mujeres que todavía eran niñas pero que intentaban, en la medida de las posibilidades que les daba su época, tomar sus propias decisiones y luchar contra su destino.
Lo que más nos interesa de Max es asistir a su evolución personal, a la huella que los acontecimientos que vive y los encuentros que tiene dejan en su carácter. Es muy sugerente también su condición de mujer en un mundo de hombres, su negativa a llevar una existencia "femenina" (nunca se casará ni deseará tener hijos).
Y sobre todo, la cualidad que prefiero en ella es su curiosidad, fuerza principal que la llevará de acá para allá a lo largo de su vida. Todas las aventuras que corre, sus ex-periencias amorosas y sexuales, su acercamiento carente de implicación a la política y movimientos revolucionarios de la época no se producen por ambición, búsqueda de seguridad o rebeldía. Todo se produce por curiosidad.

- P.: Otro personaje central de la serie será Luna Sadicario, la dueña de una tienda de anti-güedades que, como Mort Cinder, proclama su inmortalidad, un elemento fantástico que choca con el aire realista del resto de obra y personajes. En el segundo álbum vemos alguna pista más de sus orígenes pero ¿llegaremos a conocer la realidad del personaje?

- TERESA: Bueno, en el tercer tomo se da alguna pista más, pero es un tema que hay que dosificar con mucho tiento... ¿Es Luna verdaderamente inmortal? ¿Está loca? ¿Finge por algún oscuro interés?
Luna es casi el único toque "sobrenatural" que tiene la historia y creo que es una buena idea mantenerlo con un cierto halo de misterio.

- P.: El tercer elemento del triángulo protagonista es Valsapena, un personaje que se perfila como un antihéroe que se resiste a ser catalogado como malo por su encanto y la peculiar relación que mantiene con Max. De hecho, los protagonistas de la serie mantienen una am-bigüedad en el que no existen los blancos y negros puros

- TERESA: Eso es algo que cuidamos mucho, que nada sea totalmente bueno o malo, porque es difícil encontrar esa pureza en el mundo real.
Valsapena es un personaje que nos resulta muy atractivo, también por su evolución vital. Como veréis en el tomo 3 (SPOILER ALERT) él mismo, desde la niñez, es una víctima de poderes más malvados. Después de una adolescencia y juventud llevando a cabo las acciones más inmorales y violentas, ha conseguido dejar todo eso atrás y llevar una vida semirespetable como ladrón de guante blanco. Pero todo eso está a punto de acabarse...

- P.: Además de los protagonistas vais desgranando una serie de secundarios de lujo, algu-nos inventados, otros reales como Valle Inclán, que poco a poco van contando pequeñas historias que se continúan de un álbum a otro creando una gran coherencia en el conjunto.

- TERESA: Te agradezco mucho tu visión de Valle-Inclán que coincide mucho con la nuestra. Es como el narrador de los teatros de títeres y también un poco el ángel de la guarda de Mauricio, el muchacho sensible, cuya bondad le hace a veces ser débil.

- P.: En el primer tomo de la serie presentáis, además de a la mayoría de los personajes, una compleja trama en la que los detalles cobran especial importancia ¿Fue difícil condensar todos estos elementos en 56 páginas?

- TERESA: A mi me resulta muy difícil, creo que he nacido para novelista de best-seller vendido al peso, porque es la parte más ardua, condensar todo lo que quiero contar en un número determinado de páginas. Por ello (y por inexperiencia) creo que el tomo 1 quedó algo más denso de lo deseable.

- P.: En este primer tomo realizas un gran homenaje a los libros y a los misterios que encie-rran, mientras que en el segundo, manteniendo los mensajes encubiertos, apostáis más por una aventura más física.

- MON: Creo que en "Curiosity Shop" caben ambos puntos de vista, aunque confieso mi preferencia por historias mucho mas "físicas", como dices. Para un dibujante, las historias de aventuras suelen resultar de lo mas entretenidas, por aquello de enfren-tarse a escorzos complicados y stories mas arriesgados y divertidos.
De todos modos, creo que la cosa de la acción/introspección esta bastante equilibra-da, y en ambos tomos se puede apreciar la importancia de los libros y los mensajes ocultos que pueden contener.

- P.: A partir del segundo tomo utilizáis el formato de 46 páginas más habitual pero la historia continúa en un segundo tomo ¿Cuáles son las ventajas que os da esta forma de contar?

- MON: Bueno, con el segundo tomo se decidió partir la historia en dos partes (tomo 2, tomo 3), precisamente porque con el primero vimos los problemas que nos aca-rreaba contar una historia de cierta densidad y mostrar a la vez los ambientes de la época, hacer una realización agradable, etc. Así que lo partimos en dos y ahora las paginas respiran un poquito mas.

- P.: En cada tomo vemos a la protagonista recorrer España como Indiana Jones, en busca de misterios antiguos. Barcelona, Madrid, Jaén, Toledo y más adelante Granada se convier-ten en testigos de la trama con una magnífica ambientación.

- MON: Si, es lo que comentaba al principio; queríamos "aprovechar" un poco ese aspecto legendario de entornos conocidos. España esta absolutamente plagado de lugares interesantes y bellísimos; lugares con sus consiguientes mitos y leyendas de los que poco o nada vemos en los tebeos. Aquí es donde ha sido un poco delicado el asunto de la documentación; esta claro que de las grandes urbes como Madrid y Barcelona existen fotografías en cantidad. Pero a la hora de buscar entornos mas perifé-ricos, la cosa cambiaba.

- P.: En las portadas realizáis un precioso homenaje al Art Nouveau y en los tomos se deja traslucir las corrientes estéticas de la época en que se desarrolla la historia de una forma sutil, sin imposiciones y subordinada a la trama principal.

- MON: Me gusta mucho el Art Nouveau (¿a quien no?); nos pareció buena idea explo-tar un poco esta idea, sobre todo en las portadas. A medida que el tiempo transcurre, la idea es ir acomodando las portadas a las diferentes corrientes estéticas que van surgiendo. Igual hice en la segunda página del tomo dos, en la que Max imagina la historia de Tariq en la Cueva de Salomón, y partí de las ilustraciones de la época, los cuentos que se imprimían para los mas jóvenes, puntillistas y con dos o tres colores.

- P.: En ocasiones la historia se resuelve con una sutileza que exige una participación atenta del lector ¿Un guiño cómplice que justifique la sintonía entre ambas partes?

- TERESA: Sí, para mi resultaba muy interesante medir y poner a prueba la participa-ción del lector en determinados momentos, no quería una historia demasiado fácil, pero debo reconocer que una gran parte del público tiene problemas para entrar en una historia de ese corte..
.

- P.:¿Para cuando la tercera parte?

- MON: Esperamos que salga en Septiembre en Francia. En España la cosa esta más dudosa, pero espero que Edt continúe editándolo como hasta ahora.

- P.: ¿Tenéis la intención de hacer una historia cerrada?

- TERESA: La serie es totalmente abierta. Nuestra idea es que las vidas de estos per-sonajes se vayan escribiendo en paralelo a los acontecimientos históricos sucedidos en el siglo XX, así que queda mucho por delante!

- P.: ¿Proyectos?

- MON: Muchos, pero aun no se puede hablar de nada, por lo menos por mi parte... Pero pretendo seguir en el mundo del cómic y la bd por muchos años.

- TERESA: Yo deseo lo mismo. Por ahora, mi primer álbum como dibujante está a punto de salir en Francia (WE ARE FAMILY, ed. Delcourt, con guión de Marie Pavlen-ko) y tengo curiosidad por ver cómo funciona...

- P.: ¿Cómo os veis en el futuro?

- MON: El ideal seria poder continuar trabajando en el mundo de la bd, y en el mundo de la animación también. Ambos mundos son para mi caras de la misma moneda, y me dan muchas satisfacciones.

- TERESA: A mí me gustaría mucho hacer un cómic como dibujante y guionista. Y también escribir una novela... por soñar!