martes, 27 de julio de 2010
lunes, 26 de julio de 2010
JIJÉ EN EL STAND DE DARGAUD (1969)
Jijé en la sesión de firmas de su último Michel Tanguy en la Primera Convención de la BD de París, en junio de 1969.
22 ANNUAL REUBEN AWARDS DE LA NATIONAL CARTOONISTS SOCIETY
22 de abril de 1968. Hotel Plaza de New York.
HERGÉ EN EL COCKTAIL DE PRESENTACIÓN DE "VOL 714 POUR SIDNEY"
21 de mayo de 1968. En el cocktail ofrecido por Casterman en los salones de Quantas, vemos a Hergé con Claude Moliterni y Claude Le Gallo.
DALÍ VISITA UNA LIBRERÍA DE COMICS Y VATICINA QUE EL COMIC SERÁ LA CULTURA DEL AÑO 3794
Salvador Dalí visitando la Librería especializada "Antica" de Paris en 1967, con su amiga Amanda.Allí declaró solemnemente lo siguiente:
"La BD será la cultura del año 3794. O sea que tienen ustedes 1827 años de adelanto, lo que me parece muy bien. Porque esto me deja el tiempo suficiente para realizar un collage con los 80 tebeos que les he comprado. Y eso marcará el nacimiento del "Bédé-Art". Y para celebrarlo haremos un gigantesco vernisage, con mi divina presencia, el 4 de marzo del 3794, a las 19 horas exactas."
ALAIN SAINT-OGAN
"Garden Party" en Vallée de Chevreuse (1967), con motivo de la exposición BD et Figuration Narrative.BANDE DESSINÉE ET FIGURATION NARRATIVE
François Mathey Conservador del Musée des Arts Décoratifs con Burne Hogarth el 19 de abril de 1967, en la inauguración de la mítica exposición "Bande Dessinée et Figuration Narrative"HOGARTH, LAZARUS Y FALK EN PARÍS
Burne Hogarth, Mell Lazarus (Miss Peach) y Lee Falk en 1967 en Paris, observados por Maurice Horn ( de pie).
MILTON CANIFF (1966)
Milton Caniff en el cocktail ofrecido por la Socerlid el 29 de octubre de 1966 en la Galerie de la Société Française de Photographie, con motivo de la inauguración de su exposición.viernes, 16 de julio de 2010
SIGUEN BAJANDO LAS VENTAS
Al cierre del primer semestre del año las ventas de Glénat han seguido cayendo hasta un 25% con respecto al mismo periodo del año pasado.Este dato siempre es relativo. Aunque real. Depende del número de novedades o del precio medio de las mismas. O de las reposiciones.
En el caso de Glénat, aunque hemos publicado menos novedades, sobre un 20%, y sin entrar en el mundo de las matemáticas, hay una realidad y es que seguimos bajando. Especialmente en el manga. Como parece que ocurre en general.
En todo caso yo sólo conozco a ciencia cierta nuestras cifras. Y las damos a conocer como un dato sobre el que reflexionar y trabajar.
Así como se puede observar en el gráfico que el descenso es mucho mayor en las librerías especializadas que en las generales (Fnac y Corte Inglés, incluídos).
Mientras el descenso supera en 30% en las especializadas, en las generales roza el 15%.
Un dato a analizar.
Sobretodo pensando que el crecimiento en las generales se ha hecho a partir de productos como la novela gráfica y una estética mucho más propicia a Sinsentido o Random que a Glénat.
Teniendo en cuenta todos los factores, tal vez el descenso del mercado se aproxime más a un 10%. Muy cercano al 9% del mercado francés.
Teniendo en cuenta todos los factores, tal vez el descenso del mercado se aproxime más a un 10%. Muy cercano al 9% del mercado francés.
Y en nuestro caso, tengan siempre en cuenta el "factor" Naruto.
miércoles, 14 de julio de 2010
REFLEXIÓN SOBRE LOS ANTICIPOS DE DERECHOS DE AUTOR
El libro digital ha levantado en armas a los autores en defensa de sus derechos de autor. Especialmente en Francia.
No sólo tienen todo el derecho sino que además tienen razón.
Los contratos con las editoriales no valen para esta posible "nueva" edición. Incluso si incluyen aquella clausula tan cómica de "para todos los medios que se inventen en el futuro"...
Y con ello surge el primer enredo. ¿Qué estamos negociando los editores?. Creo que tan sólo un idea. Una idea confusa, amenazadora de nuestra propia actividad y en la que nadie ofrece un duro. Es decir que esto ha empezado muy mal. Porque en su inicio el juego era que nos ofrecían adquirir todo nuestro fondo a cambio de nada, sólo de una hipótesis de futuro. Entonces ¿Cómo podemos negociar los editores con los autores? La base de la negociación sería compartir cero euros.
Nunca en mi vida de editor me he permitido ceder a un tercero la obra de un autor a cambio de nada. Y mucho menos todo nuestro fondo.
Y, por supuesto, por más que hablemos, si luego viene el autor y no está de acuerdo con la propuesta no hay nada que negociar.
Del otro lado, encontramos a unos visionarios que están invirtiendo una pasta en desarrollar una tecnología y, el propio negocio, que nadie sabe si va a ser negocio. Y su posición es que ellos son los que están arriesgando y nos plantean compartir ese riesgo.
Como editor me siento atrapado entre la espada y la pared.
Y además no puedo dejar de pensar que estoy ayudando a cavar mi propia tumba, a cambio de nada y con el riesgo de algún malentendido con los autores.
Y todo esto nos cae encima en plena bajada de ventas. Ventas que en muchos casos me han hecho pensar que pronto no será podible seguir manteniendo el mismo concepto de los anticipos de derechos de autor que tenemos hoy.
Cada dia tenemos más libros que venden por debajo de los 1000 ejemplares, que dan perdidas y de los cuales hemos anticipado la tirada completa al autor.
Excluyo de estos planteamientos las producciones encargadas por la editorial, o aceptadas por la editorial.
Me refiero sobretodo a las obras que publicamos y que han sido creadas anteriormente. Entran ahí desde "Esther" a "Jan Europa" o "Frank Cappa", por ejemplo. Incluso los álbumes franceses y los mangas.
Es decir que creo que la acumulación de anticipos no recuperados con las ventas ha acabado siendo un lastre casi imposible de soportar.
Si compro un álbum a un editor extranjero ¿porqué tengo que anticiparle los derechos de 1000 o 1500 ejemplares, si la venta puede ser de 700?.
Y eso vale tambien para cuando nos compran a nosotros.
¿Porque hay que hacer liquidaciones al cabo de un año si las ventas se saben a los tres o cuatro meses?
Creo que sería mucho más justo y razonable pagar a los tres meses, por ejemplo, sobre la base de la venta real. Y si es necesario dar garantías de cobro.
Si una obra no se vende las liquidaciones posteriores son de pena, cuando no negativas, pero si se vende se pueden ir pagando trimestralmente y no anualmente como ahora. Nuestros sistemas informáticos lo permiten perfectamente y sería mejor para la tesorería editorial.
Ahora se producen situaciones sin sentido como que a un autor que le has publicado tres álbumes le tienes que pagar 100 euros del primero pero te quedan por recuperar 2000 de los otros dos.
Igualmente propongo revisar el royaltie. Debería ser escalado. A más ventas más royaltie. Porque el beneficio de la editorial se multiplica con las ventas.
O las comisiones por ventas internacionales.
Cuando uno se pasa el dia mirando números se lo replantea todo.
Porque ya hemos reducido tiradas, costes de producción, gastos generales y plantilla, para adecuarnos a la realidad que dicta el mercado.
No sólo tienen todo el derecho sino que además tienen razón.
Los contratos con las editoriales no valen para esta posible "nueva" edición. Incluso si incluyen aquella clausula tan cómica de "para todos los medios que se inventen en el futuro"...
Y con ello surge el primer enredo. ¿Qué estamos negociando los editores?. Creo que tan sólo un idea. Una idea confusa, amenazadora de nuestra propia actividad y en la que nadie ofrece un duro. Es decir que esto ha empezado muy mal. Porque en su inicio el juego era que nos ofrecían adquirir todo nuestro fondo a cambio de nada, sólo de una hipótesis de futuro. Entonces ¿Cómo podemos negociar los editores con los autores? La base de la negociación sería compartir cero euros.
Nunca en mi vida de editor me he permitido ceder a un tercero la obra de un autor a cambio de nada. Y mucho menos todo nuestro fondo.
Y, por supuesto, por más que hablemos, si luego viene el autor y no está de acuerdo con la propuesta no hay nada que negociar.
Del otro lado, encontramos a unos visionarios que están invirtiendo una pasta en desarrollar una tecnología y, el propio negocio, que nadie sabe si va a ser negocio. Y su posición es que ellos son los que están arriesgando y nos plantean compartir ese riesgo.
Como editor me siento atrapado entre la espada y la pared.
Y además no puedo dejar de pensar que estoy ayudando a cavar mi propia tumba, a cambio de nada y con el riesgo de algún malentendido con los autores.
Y todo esto nos cae encima en plena bajada de ventas. Ventas que en muchos casos me han hecho pensar que pronto no será podible seguir manteniendo el mismo concepto de los anticipos de derechos de autor que tenemos hoy.
Cada dia tenemos más libros que venden por debajo de los 1000 ejemplares, que dan perdidas y de los cuales hemos anticipado la tirada completa al autor.
Excluyo de estos planteamientos las producciones encargadas por la editorial, o aceptadas por la editorial.
Me refiero sobretodo a las obras que publicamos y que han sido creadas anteriormente. Entran ahí desde "Esther" a "Jan Europa" o "Frank Cappa", por ejemplo. Incluso los álbumes franceses y los mangas.
Es decir que creo que la acumulación de anticipos no recuperados con las ventas ha acabado siendo un lastre casi imposible de soportar.
Si compro un álbum a un editor extranjero ¿porqué tengo que anticiparle los derechos de 1000 o 1500 ejemplares, si la venta puede ser de 700?.
Y eso vale tambien para cuando nos compran a nosotros.
¿Porque hay que hacer liquidaciones al cabo de un año si las ventas se saben a los tres o cuatro meses?
Creo que sería mucho más justo y razonable pagar a los tres meses, por ejemplo, sobre la base de la venta real. Y si es necesario dar garantías de cobro.
Si una obra no se vende las liquidaciones posteriores son de pena, cuando no negativas, pero si se vende se pueden ir pagando trimestralmente y no anualmente como ahora. Nuestros sistemas informáticos lo permiten perfectamente y sería mejor para la tesorería editorial.
Ahora se producen situaciones sin sentido como que a un autor que le has publicado tres álbumes le tienes que pagar 100 euros del primero pero te quedan por recuperar 2000 de los otros dos.
Igualmente propongo revisar el royaltie. Debería ser escalado. A más ventas más royaltie. Porque el beneficio de la editorial se multiplica con las ventas.
O las comisiones por ventas internacionales.
Cuando uno se pasa el dia mirando números se lo replantea todo.
Porque ya hemos reducido tiradas, costes de producción, gastos generales y plantilla, para adecuarnos a la realidad que dicta el mercado.
A PROPÓSITO DEL COMIC DIGITAL...
Cada vez que pienso en el tema del comic digital, acabo en el "Dominguín"... Puede que esté equivocado, como casi siempre, pero sigo creyendo en la divulgación de nuestro patrimonio histórico historietístico. Más de una vez me he dado con un canto en los dientes con esta teoría, pero tal vez la red nos acerque a esa divulgación. de ahí el ejemplo "Dominguín". me es imposible pensar que si se ofreciera la colección completa de este extraordinario tebeo pionero (1915-1916) no habría por lo menos 500 compradores interesados.Tal vez se me vaya la olla, pero creo que la recuperación de historietas o tebeos históricos es un camino a seguir.
Imaginen poder comprar los 220 "Pulgarcitos" pequeños de finales de los 40...
No sé si es labor de una editorial, de un chiflado o del futuro Museo. Pero es un camino a explorar. Igual que creo que un programa editorial para el comic digital debería ser distinto (y puede que complementario) del programa editorial en papel. Pero nunca el mismo. Igual que creo en la creación de obras directamente para este nuevo mercado. O en servicios tipo ofrecer los libros agotados que nunca podríamos reeditar.
FRACASO ESTREPITOSO DE LAS PRIMERAS VENTAS DE COMIC EN EBOOK
La noticia me llega de Francia. El pasado mes de junio una de los dos operadores más importantes del comic digital ha vendido 5 comics. ¡Entre todos los editores!. O sea que las liquidaciones serán de uno o dos euros para cada uno...Me alegro.
Yo soy de los que huelen los tebeos...
AVANZAN LAS OBRAS EN EL FUTURO MUSEO DEL COMIC DE BADALONA
Recibo una optimista llamada de Josep Mª Berenguer en la que me informa de la última reunión del Museo del Cómic, en la que se ha informado que las obras de rehabilitación ya han empezado. Es más, según parece todas las ideas son buenas...Incluso se ha abanzado en la batalla con la APIC, después de su metedura de pata con su anterior candidato a la tripartita dirección del Museo en esta etapa previa a la apertura. El nuevo candidato es Felipe Hernández Cava quien compartirá con Carles Santamaría y Antoni Laporte esta dirección colegiada.
Nada que objetar ya que Felipe es un gran conocedor de la historieta española y su incorporación suma claramente al proyecto.
Eso si, espero que sean falsos los rumores que le sitúan en le órbita política de la impresentable Rosa Díez...
FICOMIC PREMIADO EN JAPÓN POR LA DIFUSIÓN DE LA CULTURA JAPONESA QUE HA REALIZADO ESTOS AÑOS CON EL SALÓN DEL MANGA
Antoni Comas, presidente de Ficomic y del Gremi d'Editors de Catalunya se ha desplazado a Tokyo para recibir de manos del Ministro de Asuntos Exteriores, Katsuya Okada, el galardón que otorga el Ministerio a la Difusión de la Cultura japonesa en el extranjero. De hecho el Salón del Manga de l'Hospitalet se considera en Japón el mejor de Europa.¡Felicidades a Ficomic!
lunes, 5 de julio de 2010
¡HASTA SIEMPRE VÍCTOR!
Otro mazazo. La historieta vuelve a morir con Víctor De la Fuente.
Mi vacío trato de llenarlo de recuerdos. Porque las imágenes vienen solas. Así como la alegría y el honor de haber podido ser su editor. Tal vez su último editor.
Quienes tuvieron la suerte de poder disfrutar de su exposición de originales en el Saló de Barcelona, de hace un par de años, sabrán siempre de su portentoso talento. Mi amigo Jordi Borràs decía que le llamaban el "Fosterito". Yo le quitaría hasta el diminutivo. Él debería haber continuado "Prince Valiant" y entonces podríamos comparar (como si lo hubiera hecho Salinas).
Mi primer encuentro con Víctor fué en Paris, en mi primer viaje a la "Convention de la BD", cuando yo estaba tan contento con mi fanzine, la "Guia Quincenal del Comic": unos folios doblados y grapados, mecanografiados y "diseñados" en mi casa del que creo que imprimía unas 300 copias.
Me habían contado una leyenda urbana: Víctor De la Fuente era capaz de dibujar un caballo empezando por la cola, sin levantar el lápiz de la hoja.
Y con la desfachatez del novato, eso es lo primero que le solté. Víctor me sacó de dudas.
Dijo ago así como:
"Te han informado mal. Lo que yo sé hacer es dibujar un caballo desde la cola, con jinete y... lo puedo hacer andando mientras hablo contigo..."
Dicho y hecho.
No me lo podía creer.
Era magia.
Un punto. Una línea. Una silueta. Y de repente veo que la línea incomprensible que ha nacido en la cola del caballoestá dibujando una nariz, una barbilla y una mano que sujeta la brida...
El jinete me mira... (hasta el caballo parece querer mirarme) y Víctor no para de añadir detalles y rayar... y vuelve a la cola del caballo para multiplicarla...
El jinete me mira... (hasta el caballo parece querer mirarme) y Víctor no para de añadir detalles y rayar... y vuelve a la cola del caballo para multiplicarla...
Y al terminar, me regaló el dibujo más impactante que me han hecho en mis impertinentes narices.
Lo publiqué como portada del nº4 de mi fanzine. Creo recordar que sin pedir permiso...
Y en el último Salón de Barcelona en el que estuvo Víctor, le conté la anécdota y por fin pude regalarle un ejemplar de mi puto fanzine.
Lo agradeció con la misma amabilidad y humor con que lo dibujó. Y para mí fue casi más emotivo que haberle editado "Sunday" o "Haxtur". Ya se sabe que cuando enseñas por primera vez a su autor, una copia del libro que has publicado estás entre emocionado y acojonado, esperando que no encuentre el fallo que todavía no has visto...
Me reconforta haber podido editar dos obras suyas, tan importantes como "Haxtur" o tan poco conocidas como "Sunday". De la misma manera que me reconforta que el Salón del Comic de Barcelona le otorgara el Gran Premio y le hiciera una buena exposición. Y hay que joderse porque estuvo a punto de llevarse el premio Oscar, dicho con todo el respeto hacia Oscar. Menos mal que Félix Vega nos echó un buen capote en el jurado, ya que Víctor es muy conocido en Chile.
En fín que nos deja otro de los colosos de la historieta española.
Uno de los grandes de verdad. De los más grandes.
Me reconforta haber podido editar dos obras suyas, tan importantes como "Haxtur" o tan poco conocidas como "Sunday". De la misma manera que me reconforta que el Salón del Comic de Barcelona le otorgara el Gran Premio y le hiciera una buena exposición. Y hay que joderse porque estuvo a punto de llevarse el premio Oscar, dicho con todo el respeto hacia Oscar. Menos mal que Félix Vega nos echó un buen capote en el jurado, ya que Víctor es muy conocido en Chile.
En fín que nos deja otro de los colosos de la historieta española.
Uno de los grandes de verdad. De los más grandes.
Ojalá podamos ir recuperando su enorme obra. Quedan cientos de páginas, como las maravillosas planchas de la "Histoire de France" que vimos en su exposición. Aunque en honor a esa verdad que me niego a aceptar, las ventas han sido muy, muy pobres. Casi deprimentes.
¡Qué pena de mercado tenemos!
Pero por encima de todo:
¡Qué pena que te hayas ido ya!
¡Qué pena que te hayas ido ya!
sábado, 3 de julio de 2010
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